Se cree que el accesorio fue usado en los temas ‘Beat It Live’ y ‘Billie Jean’

Ciudad de México.- Un calcetín usado el 27 de julio de 1997 por Michael Jackson durante un concierto en Niza (Francia) fue subastado por 6,200 euros en una venta organizada el miércoles por la Casa de Subastas de Nîmes. El objeto, visiblemente desgastado, fue encontrado al final de un concierto «junto a los camerinos del artista, por un técnico que trabajaba en el lugar», explicó Aurore Illy, subastadora de la casa de ventas.

«Se trata de un objeto excepcional, incluso de culto para los aficionados de Michael Jackson. Hemos recibido numerosas muestras de interés», subrayó. Bordado con cristales cuadrados brillantes, el calcetín fue enmarcado y acompañado del «pase de acceso a backstage de la época» del técnico, precisó por su parte el sitio internet de subastas Interencheres.

Haciendo juego con el emblemático guante que llevaba el ícono del pop durante su gira ‘History World Tour’, se cree que el accesorio fue usado en los temas ‘Beat It Live’ y ‘Billie Jean’, donde Michael brillaba con su moonwalk, según el mismo sitio.

Puesto en venta por primera vez en junio, el objeto no había encontrado comprador en esa ocasión. Con un precio inicial de 2,500 euros, su valor estimado estaba entre 3,000 y 4,000 euros. Décadas más tarde, la prenda de color blanco roto está cubierta de manchas y los diamantes de imitación que la adornan se han amarilleado con el paso del tiempo, según una imagen publicada en el sitio web.
En 2009, un complejo de juego de Macao pagó 350.000 dólares por un guante brillante que Jackson llevó cuando realizó su primer baile «moonwalk» en 1983. Un sombrero que llevó justo antes de esa actuación se vendió por más de 80 000 dólares en París en 2023.

Jackson murió de una sobredosis mortal en 2009 a los 50 años. Sigue teniendo una gran cantidad de seguidores, a pesar de las acusaciones de abuso sexual infantil que se le imputaron durante su vida y después de su muerte, que tanto él como sus herederos han negado.

Agencias

El mundo del rock llora la pérdida de uno de sus iconos más influyentes, apenas unas semanas después de su concierto de despedida

Ciudad de México.- Ozzy Osbourne, histórico vocalista de Black Sabbath y figura central en el nacimiento del heavy metal, ha fallecido a los 76 años tres semanas después de su concierto de despedida, tal como informa su familia en un comunicado: «Con más tristeza de la que las palabras pueden expresar, tenemos que comunicar que nuestro querido Ozzy Osbourne ha fallecido esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor».

Nacido en Birmingham, Reino Unido, Osbourne tuvo una infancia dura en una familia de clase obrera que sufrió penurias económicas, y sufrió repetidos abusos sexuales por parte de dos niños. Todo ello en una ciudad industrial, gris y humeante, que moldeó su carácter y por extensión, el sonido de Black Sabbath, fundada en 1969 tomando el nombre de una película de Boris Karloff.

Con ellos alcanzó la fama como cantante en los años 70, década en la que se alzaron como banda pionera del metal con clásicos como ‘Paranoid’, ‘Iron Man’ y ‘War Pigs’. Sin embargo, su abuso del alcohol y las drogas provocaron su despedido en 1979, siendo sustituido por Ronnie James Dio. Pero su carrera en solitario también fue un éxito rotundo, con temas como ‘Crazy Train’ y ‘Mr. Crowley’. Regresó finalmente en 2013 a la banda para el álbum de ’13’, que encabezó las listas en Estados Unidos y Reino Unido y tuvo su correspondiente gira, dando su último concierto en Birmingham el 4 de febrero de 2017.

Apodado el «Príncipe de las Tinieblas», su vida estuvo marcada por excesos, escándalos e interminables leyendas urbanas. No en vano también se le conocía como «The Madman» (el hombre loco), alias que se ganó a pulso tras arrancar de cuajo de un mordisco la cabeza de un murciélago en el escenario durante un concierto en Iowa, y hacer lo mismo con dos palomas durante una reunión de una discográfica en 1981 que se torció. En otra ocasión esnifó una hilera de hormigas en la piscina de un hotel, pero también protagonizó incidentes menos hilarantes, como el intento de asesinato de su mujer en una noche de abuso hiperbólico de drogas.

Padecía la enfermedad de Parkinson y había sufrido otros problemas de salud en los últimos años, incluidas complicaciones derivadas de las lesiones sufridas en una caída en 2019. Tras verse obligado a cancelar su gira, hizo una única aparición sorpresa en el escenario de Birmingham para clausurar los Juegos de la Commonwealth de 2022.

El concierto de despedida de Black Sabbath en Villa Park, al que acudieron invitados estelares como Metallica, Guns N’ Roses, Pantera, Slayer, Tool, Alice in Chains, Halestorm, Lamb of God, Anthrax o Mastodon, fue anunciado a principios de este año por su esposa Sharon, quien dijo que Ozzy estaba decidido a dar a los fans la «despedida perfecta».

A lo largo de su carrera, Osbourne fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido y en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos, en dos ocasiones, con Black Sabbath y como solista. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood -así como en Broad Street, en Birmingham-, un Ivor Novello y cinco premios Grammy de 12 nominaciones. Además, a lo largo de los años ha recibido otros galardones de la prensa especializada, como el ‘Godlike Genius’ de la NME y el ‘Living Legend’ de Classic Rock. Fue también protagonista del exitoso reality familiar The Osbournes y fundador del festival Ozzfest.
A pesar de luchar durante años contra problemas de salud, Ozzy dejó una huella imborrable en la historia del rock. Su legado vive en generaciones de músicos y fanáticos que encontraron en él una voz rebelde y eterna.

Agencias

El cantante sonorense recordó que fue en ese mismo lugar donde estrenó ‘Primera cita‘, la canción que cambió su vida

Ciudad de México.- Carín León apareció frente al escritorio más pequeño y más influyente de la música. Llevaba sombrero blanco, chamarra de cuero y las botas bien puestas. “Desde que conmigo ya no estás, andas bien recio a 1.000 por hora. Bájale porfa”, entonó. Y eso bastó para que la voz áspera y su acento sonorense hicieran estallar las redes sociales tras el estreno, este viernes, de su presentación en el Tiny Desk de la Radio Pública Nacional (NPR, por sus siglas en inglés).
León no llegó solo. Lo acompañó una banda de 16 músicos que tejieron un sonido profundo y fronterizo con el bajo sexto, la tuba, el acordeón, la trompeta, el trombón y el teclado. Durante 15 minutos, el escritorio de NPR Music —el proyecto de NPR que produce esta serie de conciertos íntimos— se volvió algo más: una conversación entre el regional mexicano y el escenario global.
“Muchas gracias por tenernos acá. Que viva la música mexicana, que viva Tiny Desk y que haya más foros como este para expresar la buena música siempre”, dijo después de Ese vato no te queda, la primera canción. No lo gritó. Lo dijo como se dicen las cosas importantes: con tono firme y sin aspavientos.
Luego vino Lado frágil, y minutos más tarde, canciones nuevas para esos amores que por poco se lograron, los “casi-algo”. Con el ego fracturado, León cantó El amor de mi herida, que no es sólo una canción: es una confesión en voz alta, una verdad que duele y se sostiene con guitarra. “Qué lástima por ti que vas a ser feliz, pero no tan feliz como serías conmigo”, asegura. Eso no lo canta, lo afirma.

Estrenó Primera Cita
El cantante de Hermosillo agradeció a su público, a su equipo y a NPR por abrirle la puerta a la música mexicana. Recordó que fue en ese mismo lugar donde, en 2022, estrenó Primera cita, la canción que cambió su vida y su carrera musical. Y sí, se le quebró un poco la voz.
Siguió con Por la suave, del maestro Alejandro Lozano. Una canción que habla de desamor, celos y venganza. Porque Carín León está dispuesto a jugar con fuego. Lo canta. Pero a veces ni llorar es bueno y hay que seguir adelante. Por ello, con un “¡Que viva Hermosillo, Sonora!”, se despidió del escritorio.
Desde hace más de 15 años, los conciertos de Tiny Desk se han convertido en un espacio íntimo donde los artistas muestran su música sin pretensiones. El formato —una oficina real ubicada en Washington D.C., rodeada de libros, plantas y cables— comenzó como una idea del periodista Bob Boilen y se volvió un fenómeno global. Por ahí han pasado íconos como Mac Miller (2018), Anderson .Paak & The Free Nationals (2018), Sting y Shaggy (2019) y Dua Lipa (2020). Y, poco a poco, también voces latinoamericanas.
Hoy la música en español y el sabor latino siguen conquistando los espacios musicales más importantes en Estados Unidos. En abril de este año, Bad Bunny se presentó en el escritorio de NPR para interpretar algunos temas de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, álbum que esta semana alcanzó, por cuarta vez, el primer puesto en el Billboard 200. Y a la misma hora, en otra coordenada cultural, los corridos tumbados de 111XPANTIA, el nuevo álbum de Fuerza Regida, debutaron en el segundo lugar del mismo ranking.
Carín León no solo se suma, con este concierto ha dejado claro que la música mexicana no está llegando. Ya está aquí.
Tomado de El País