Ciudad de México.- La cadena de comida rápida McDonald’s México lanzó el pasado 21 de febrero algunas pistas de lo que podría traer su nueva colaboración para la Cajita Feliz, lo que levantó gran expectativa entre los clientes y comensales.
El sábado compartió una imagen en su cuenta oficial en Instagram, en la que se ve la característica Cajita Feliz junto a una hamburguesa y una velita que lleva las iniciales CH. “Fue sin querer queriendo que te ganaste nuestros corazones para siempre. ¡Feliz cumpleaños, Chespirito!”, escribieron.
Posteriormente, publicaron un video conmemorativo protagonizado por María Antonieta de las Nieves, quien da vida al personaje de “La Chilindrina”, en la serie de televisión mexicana “El Chavo del 8”, hija única del inquilino del departamento 72, “Don Ramón”.
En el video, la actriz lee un pequeño cuento bajo un tono nostálgico. La historia se centra en un tierno episodio entre “Don Ramón” y “La Chilindrina”, la cual retrata el deseo de la pequeña y alegre niña por ayudar económicamente a su padre.
Esta colaboración emociona tanto fanáticos de la producción televisiva como a coleccionistas, pues la edición de esta Cajita Feliz traerá como juguete especial, los libros de “El Chavo del 8”, con historias divertidas y conmovedoras que sin duda ofrecerán tardes entretenidas a los niños y niñas.
La iniciativa por hacer realidad esta colección surgió con motivo del natalicio de Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como “Chespirito”, quien nació un 21 de febrero de 1929 en la Ciudad de México. “Una fecha que marcó a muchas generaciones en Latinoamérica ¿verdad?”, dijo María Antonieta.
Los 10 libros de cuentos y actividades interactivas con las versiones animadas de los personajes de “El Chavo del 8” llegarán a todas las sucursales nacionales en los próximos días. Aunque no se ha dado a conocer el costo de esta edición, se estima que se mantenga en su rango habitual.
El precio de una Cajita Feliz suele rondar entre los 99 y 129 pesos mexicanos. Según lo compartido en otros países de Latinoamérica como Perú o Ecuador, la Cajita Feliz estará tematizada, con la forma de las tablas de madera del característico barril de “El Chavo del 8”.
Como era de esperarse los usuarios recibieron esta noticia con cariño y calidez en redes sociales. Algunos de los comentarios en las publicaciones fueron: “Gracias por hacer de mi niñez algo, tan feliz viéndolos”, “Amo que le estén dando el reconocimiento que se merece después de tantos años”.

Agencias

Santa Clara, California.- En uno de los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl más esperados de la historia, el mensaje que dejó Bad Bunny fue claro: en el evento deportivo más importante de Estados Unidos la cultura latina no es una invitada, es protagonista.
Ante los ojos de más de 70 mil espectadores en el estadio Levi’s, y para 100 millones de personas a través de las pantallas, Benito no plantó únicamente la bandera de Puerto Rico, llevó a toda Latinoamérica con él al escenario más visto de todos.
El nacido en Bayamón despertó el furor del público con “Tití me preguntó” como canción de entrada, antes de dar paso a otro éxito: “Yo perreo sola”.
El show de medio tiempo del Super Bowl LX, como dijo Martínez Ocasio, fue “la fiesta más grande del mundo”, en la que se mezcló salsa, reggaetón, bachata y trap.
Todas las épocas de su exitosa carrera fueron expuestas. Canciones de Don Omar y Daddy Yankee acompañaron sus transiciones en el escenario, dividido en distintas zonas: un campo de caña de azúcar, tiendas de conveniencia y un salón de fiestas para celebrar una boda.
Sin embargo, el “Conejo Malo” no estuvo solo. Sus invitados de lujo fueron la cantante Lady Gaga, que sorprendió con su interpretación de “Die with a smile”, versión salsa, y el icónico Ricky Martin, paisano de Benito.
El ídolo histórico de Puerto Rico vio brillar a la nueva cara de su país que domina la industria musical.
“Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí mismo”, dijo el reciente ganador de tres Grammy, que honró la cultura boricua a través de sus bailarines y actores, que lucieron sombreros de pava o jíbaros, los que usan los campesinos para cubrirse del sol.
No hubo manifestaciones políticas, porque no fueron necesarias. El espectáculo dejó claro que esta era la noche de Latinoamérica y que la historia marcará esta como la primera vez que el show de medio tiempo del Super Bowl fue interpretado por su artista principal todo el tiempo en español.
Para Benito una boda, una reunión con amigos o el partido de futbol americano más importante representa lo mismo: una oportunidad para bailar y festejar la vida.
La música trasciende fronteras y no discrimina, una reflexión en esta presentación histórica en tiempos en los que el gobierno de Estados Unidos persigue a los inmigrantes en su país. A ellos, Bad Bunny les cantó desde el lugar más profundo de su corazón.
Entre fuegos artificiales, abandonó el campo de juego rodeado de banderas latinoamericanas y en las pantallas gigantes del estadio se compartió al mundo que “la única cosa más poderosa que el odio, es el amor”.

Agencias

El cantante mexicano de Sonora, punta de lanza del nuevo sonido norteño, charla sobre su carrera y sus expectativas como primer latino en actuar en la Sphere de Las Vegas

Ciudad de México.- Aquella noche de diciembre de 2024, los ojos de las más de 60.000 personas que llenaban el Foro Sol estaban puestos sobre Carín León. La voz sentida de ese hombre de sombrero ladeado y camisa a rayas creó pronto un ambiente bohemio, como el de una cantina mexicana ya entrada la madrugada. Es la gran noche que ahora recuerda León desde el otro lado de la línea telefónica. “Fue uno de los conciertos como de cristalización para mí, de decir: ‘Ok, lo estamos haciendo, lo estamos logrando”, dice. Las millones de reproducciones mensuales acumuladas y las miles de entradas vendidas dentro y fuera de la frontera mexicana son solo algunos de los datos que respaldan la consolidación del cantante sonorense en el panorama. Pero no es momento de parar. El 4 de septiembre de 2026 tiene una cita con la historia, el inicio de siete fechas en las que se convertirá en el primer artista latino en actuar en la Sphere, el coloso escenario inmersivo de Las Vegas.

“Queremos venir a cambiar el juego de cierta manera. Venimos con una propuesta muy diferente y creo que es la gran oportunidad para mostrar de qué somos capaces y hacia dónde queremos llevar nuestra música”

Toda esa historia comenzó un tiempo antes. Óscar Armando Díaz de León (Hermosillo, Sonora, 36 años) empezó a empaparse de las distintas influencias musicales de su familia casi desde la cuna. “Recuerdo desde muy chico estos acercamientos que tenía con mis familiares a la música regional, al rock, a este conocimiento de la música en general”, dice. Como a los 15 años se apuntó a actividades extracurriculares en la escuela y unos años después comenzó a dar sus primeros pasos como músico profesional. En 2010, fundó junto a otros muchachos el Grupo Arranke, una de esas bandas norteñas en las que sus músicos visten igual para mostrar el sentido de unión. Pero León buscó llevar su sonido a otro lugar unos años después. “No estaba siendo feliz con la música que hacía, estaba un poco frustrado. Decidí abandonar el sueño de querer figurar en el mercado y empecé a hacer la música que yo quería, independientemente de que toda estadística me dijera que esto no iba a funcionar […] Gracias a Dios, se nos dieron las cosas”, cuenta.

El sombrero ladeado de un superviviente
Con esa nueva música (“con mi estilo, con mis locuras”) conectó con el gran público. En Óscar Armando Díaz de León conviven ahora dos figuras. Una de ellas es Óscar, una persona “sensible”, “muy tranquila, del hogar”, a la que le gusta la música. La otra es Carín, esa que tuvo que salir en algún momento para “defenderse ante el mundo, más peleonera, más dura, más calle”. “Fue como ese alter ego que ha tenido que surgir, ese personaje para poder sobrevivir. Creo que Carín es el superviviente y Óscar es la persona que siente detrás”, resume. Pero la imagen es la del hombre del sombrero ladeado. “Siempre he sido muy clásico, me gustan todas estas cosas. Fue como adoptarlo y nunca soltarlo […] Y, vaya, ha sido una herramienta para mi carrera y para darle fuerza al personaje”.

La música vulnerable de Carín León ha logrado marcar huella en un género en el que la muestra de los sentimientos más íntimos parecen algo inusual. Y ha logrado fusionar diferentes géneros, sin dejar atrás las raíces del regional. Es lo que lo ha llevado a acumular cerca de 30 millones de reproducciones mensuales en plataformas como Spotify o a agotar ya tres de las fechas de la Sphere, con capacidad para unas 20.000 personas, o a lograr un Grammy y cuatro Grammy Latinos. En esa ruta, León busca nuevos caminos. No ha escondido su interés por incursionar en el country para buscar ese eslabón entre su música y la estadounidense.

Para Tere Aguilera, periodista especializada en música mexicana, no hay duda de que el próximo año va a ser clave. “Va a ser el año de su consolidación. Eso va a abrir seguramente el camino a otros artistas grandes que a lo mejor no tienen esa infraestructura”. Y subraya la importancia que tiene la compañía de promoción que lo respalda, Westwood Entertainment, para su misión de conquistar el mercado estadounidense. “Todas esas conexiones [que le permite la agencia] las tiene en sus manos y le facilitan el camino. Si lo sumas a su talento, definitivamente va a marcar la música mexicana en 2026”.

León destaca que lo más importante para él es redescubrirse a través de la música que hace y de los retos que vienen. Reconoce que, en ocasiones, la carga de trabajo o el cansancio hacen que pierda el ánimo para seguir creando. “Pero la verdad es que disfruto mucho de hacer música, de ver cómo la gente reacciona a mi música, a lo que vengo haciendo. Es por eso que casi siempre me mantengo explorando nuevas inquietudes musicales”, contrasta.

Las fechas en la Sphere aparecen como un parteaguas en su música. “Por el tipo de show, de escenario, de espectáculo que podemos entregar. Ha sido una labor de algunos añitos poder llegar a este escenario y poder estar ahí presentándonos. Creo que va a cambiar mucho la definición y sobre todo la perspectiva que tiene el público hacia nuestro proyecto y también hacia la música mexicana”, firma el cantante. Y añade: “Para mí es muy importante que este show le venga a borrar dudas a la gente de lo que es Carín y de lo que es Óscar. Quiero mostrar partes muy personales para que la gente entienda un poco más del universo de Carín”.

Aquel niño de Sonora creció influido por la cultura de la frontera. “Siempre tuvimos mucha comunión con la música country, con el soul, con el rock. Con mucha música en inglés. Tratamos de traer estos mundos y juntarlos. Creo que eso es lo que hacemos en Sonora. Por estar en frontera teníamos esa entrada y salida de música importante”. Durante la entrevista repite tres nombres: Hermosillo, Sonora, México. Es el arraigo de un músico que cruza fronteras a través de su música, pero que pone la mexicanidad en el centro de la mesa.

—¿Qué le diría el Óscar de ahora a aquel niño?

—No sé. Me daría miedo decirle algo y que cambiara algo, ¿no? Me gusta la vida que vivo, me gusta la música que hago, me gusta el giro que ha tomado mi música y lo que puedo expresar. Así que, no sé, capaz que alteramos ahí la línea del tiempo. Mejor, creo que lo vemos de lejos.

El País